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"Paisaje y Arquitectura”
El orden, la escala, el volumen, las líneas rectas y su disposición en el ambiente natural nos hacen sentir tensión, incomodidad o equilibrio al recorrer o contemplar un paisaje, al callejear por la ciudad o los espacios interiores de un edificio. Esta tensión o equilibrio emocional es lo que intenta sugerir o provocar esta muestra personal de paisajes industriales, urbanos, de áridos y arquitectura, a veces inventada…
“Juguetes del mar”, “Balcón del cielo”, Juguetes del viento”, “Espigas de la tierra” son algunos de los títulos de las imágenes que componen la primera serie fotográfica, que nace, desde hace tres años, del encuentro entre la belleza efímera y la actuación del hombre, de una búsqueda casi obsesiva donde no se espera encontrar, donde presumen, casi imposible su existencia. Y es allí, sólo allí, en aquellos rincones y de una manera casi mágica, irrepetible, donde surge ese equilibrio o en ocasiones, esa tensión, esa fina proporción, entre el paisaje y la arquitectura.
Sin perder su única y auténtica realidad, como diques flotantes en el océano, tubos de canalización montaña abajo, contenedores, cables de acero suspendidos en el vacío, aislados, frente a la soledad, perdidos en espacios sin tiempo, huecos...
A lo lejos, prudente, se incorpora la nota visual de lo que será un concierto de colores, cautiva la poesía de la luz y es que todo, recobra vida…
José Ramón Oller
Páginas
Datos personales
- Jose Oller
- S/C de Tenerife, Islas Canarias, Spain
- e-mail:oller.jose@gmail.com Tlf: 670836909
Exposición colectiva Septenio" Islas del Mundo"
Exposición colectiva Septenio "Islas del mundo" sala La Recova, c/ Isla de la madera, S/C de Tenerife.
"La Ciudad de los Tiempos" Sala Juan Cas de Cajacanarias, La Laguna
Carta a un amigo fotógrafo,
Oller, suena bien. ¿Como empezar, que decirte, como explicar tu obra, como interpretarte…? Quizás lo mejor sea hacerlo de una forma establecida y aceptada por todos, una carta.
Querido amigo José Ramón, te conocí hace ya algunos años. He de confesarte que desde entonces no has dejado de sorprender mi mirada con la tuya. Esta me imponía por su calma –la de un observador consciente-, tras ella se ocultaba tu aislamiento –la de un silente enclaustrado entre tus continuas reflexiones-. Miradas y silencios se daban la mano tras tu pícara amabilidad. No lo olvido.
Desde mi modesta observancia tus fotos son un crisol, en el que se funden multitud de miradas y silencios. Son tú.
Al decirme que te acompañara en esta nueva aventura "La Ciudad de los Tiempos", una más de tantas y fantásticas, me has dado la oportunidad de escribirte. Aun recuerdo cuando volvías del Teide en tu querido ciclomotor ¡que loca independencia! ¿Íntima vitalidad? Vivías. Vives.
Eres de esas pocas personas libres, desde niño has estado mirando, aprendiendo en silencio, oculto tras tu huérfana y limpia soledad. Tus libros de humanidad eran las personas, tu modelo la gente y sus vidas. La vida parecía sorprenderte en cada instante tras tu melancolía, una melancolía curiosamente alegre. Tu capacidad de asombro es inagotable. Si tuviera que descubrir una de las tantas virtudes que te significan, me referiría a dos: la avidez y la calma.
Un hombre ávido de vivir sin saber como, lo que has hecho siempre es buscar con tranquilidad. La procesión iba por dentro, como la de todos.
Pasado el tiempo descubriste; que aquellos pinitos que iniciaste con la pequeña Olympus que doblaba los clichés y era de color Rubí ¿recuerdas?, que aquellas primeras e introspectivas miradas cargadas de una precisa personalidad, se podrían desarrollar con la placidez de una mirada abierta, algo voyeurista, escondido tras la ventana de tu objetivo. Así nació el fotógrafo que eres. Un fotógrafo cargado de feminidad que se esconde tras los cuerpos y las mirillas de sus cámaras; para aplacar tu abierta timidez, para poder disfrutar del tiempo con la pasión y la humildad que te definen, y, para regalar a tus espectadores un visión diferente del paisaje que nos envuelve y se transforma día tras día.
En tus imágenes no existen ni tópicos ni modelos, no te expresas tras estándares. No existe un discurso racional, mas al contrario, son la suma de múltiples latidos. Contemplas con ojos nada confusos al enfrentarte con tu ciudad –la de los tiempos-, la que observas a tu manera a pesar de la confusión que narras con tus visiones. Tu propuesta es personal, arriesgada, conlleva atrevimiento. Observas el paisaje urbano con romanticismo, si bien, con la distancia suficiente para expresar secretamente los registros de tus lentes. Aunque cercano te alejas de la ciudad, con una lenta y peculiar velocidad. Miras, ves, piensas, reflexionas, lo dejas al fuego en tus calderos. Vuelves. Subes. Bajas. Buscas. Actúas con precisión. Preparas y captas.
Paralizas lo confuso, lo haces reconocible. Tus fotografías consiguen que partes inconexas –trozos- de la ciudad que desconocemos se identifiquen a pesar de su alejamiento, a pesar de su extraña temporalidad. Presencias que son el resultado de una continua transformación, logras anclarlas en un tiempo –que cuando leas esta carta- ya pasó.
Imágenes de choque y contraste, propias de lo urbano, de un paisaje que imaginamos propio a pesar de la distancia conforman esta nueva exposición. Para ti no parece ser importante que una ciudad sea bonita o fea, o que la arquitectura sea de calidad o mediocre.
Eres descriptivo. Descubres una grata relación de proximidad con lo arquitectónico y, por ende, con lo urbano; disfrutas la arquitectura, especialmente la contemporánea. Pones en un mismo plano lo bello y lo corriente, acaso es tu forma de descubrir el alma del lugar.
La minuciosidad con la que detallas tus imágenes, te confieren un halo algo mágico al componer tus sinfonías y composiciones fotográficas. Impregnas la mirada del espectador, con una mirada limpia que se materializa con cada calle, cada edificio, cada lugar, elementos estos que unidos entre si caracterizan el espacio urbano, llegan a crear el inmenso paisaje que confecciona esta nueva ciudad que nos enseñas.
Hace más de un siglo Jean Eugene Augustus Atget se esforzó por captar de manera constante pero evidente las promesas de la ciudad moderna: sus calles, escaparates, puentes, pasajes, monumentos, eran objeto de un sistemático encuentro con la mirada. Un hombre que aceptó la evolución del marco urbano como denominador común del ser humano. Tu relato fotográfico guarda cierta analogía con la de este fotógrafo francés, un fotógrafo ambulante que descubría constantemente el travestismo urbano.
Te confieso que has conseguido una muestra sugerente, cotidiana, expresiva, libre de trabazones o relaciones con tendencias o modas. Hay algo fantasmal o irreal que transporta al contemplarlas. Un trabajo libre de ataduras.
Sigue, gracias.
Espero que al recibo de la presente te encuentres bien, y disfrutes con esta nueva manifestación que nos propones, un fuerte abrazo.
Ramiro Cuende
Arquitecto
“La ciudad de los tiempos”
Como fotógrafo, como ciudadano o como observador de cualquier territorio, contemplaba hasta hace unos años la lentitud del crecimiento y la transformación de la ciudad prolongándose incluso durante décadas.
La vertiginosa expansión económica y de la construcción en los últimos años hace que acudamos en poco tiempo a la transformación del paisaje urbano, donde crecimos, donde vivimos o que recorremos. “La Ciudad de los Tiempos” pretende a modo de reflexión contarnos este proceso. Para ello me he apoyado en tres momentos, desde el pasado fotografiando edificios que han quedado encapsulados en el tiempo, anónimos en la ciudad. En el presente, a través de la espectacularidad de la arquitectura del momento y con imágenes interrogantes de un futuro algo incierto con arquitecturas inventadas aunque creíbles.
Jose Oller
RAfael Ramos García "Fuga de San Diego"
Exposición Colectiva de la imágenes selecionadas junio del 2010
"ESPACIO PÚBLICO"
2º PREMIO SERIE, CONCURSO REGIONAL DE FOTOGRAFÍA DE LAS CAJAS 2008
"LAS VEGAS AIRPORT, HISTORIAS DEL AZAR"
"LAS VEGAS AIRPORT, HISTORIAS DEL AZAR" FOTONOVIEMBRE 2007.
"SUEÑOS DE GLORIA"
Primer premio de la serie "Sueños de Gloria" Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García 2007.
"Sinfonía Geométrica"
Primer premio a la serie Premio Regional de Fotografía de La Caja Insular y Cajacanarias.
"Sabios de la Tierra" Bienal de Fotografía 1995
Seleccionado en la Bienal de Fotografía del Cabildo Insular de Tenerife, Fotonoviembre 1995.
PRÓLOGO CATÁLOGO - VIRGILIO GUTIÉRREZ
Hace unas cuantas semanas José Ramón Oller, desde siempre para nosotros Jose, me sorprendió con su invitación a prologar el catálogo de su exposición: ‘Paisaje y Arquitectura‘. Aquello me agradó enormemente y, sin pensar en el rápido paso del tiempo y en lo apretado del espacio para atender tanta responsabilidad, o mejor dicho tanta buena, o mala, voluntad, acepté agradecido, ya preocupado con el riesgo de incumplir en el intento.
Pasadas, casi, esas cuantas semanas, Jose, inquieto por tanto silencio, sutilmente me recordó - mediante un amable correo, de los llamados ‘electrónicos’, que se envían en la confianza que serán leídos, y que muchas veces sólo sirven para justificar el ‘yo te avisé’ - la proximidad de la fecha prevista para la entrega en la imprenta del texto comprometido.
Supongo que, como gancho para empujarme en la ‘ardua tarea’, adjuntó parte de las imágenes de su exposición, donde ‘trata de hablar de la tensión que existe entre el paisaje y la arquitectura...”
Y desde esa posición repetitiva e insistente en la que me muevo, aprovecho, por pragmatismo y porqué no, también por comodidad, algo ya utilizado para explicar o introducir un sentir:
“Sin duda es el paisaje que nos rodea en la isla la causa que nos incentiva para procurar una mejor construcción de los lugares.”
A fin de aclarar pareceres, cuando hablo de paisaje lo hago desde la simple definición que hace el diccionario de la lengua: “extensión de terreno visto desde un lugar determinado”.
En unas islas pequeñas y apretadas ( geográficamente ’centrales’, nunca periféricas), situadas en una posición estratégica privilegiada, con un crecimiento poblacional progresivo, con una presión urbanística preocupante, con la necesidad de acoger y de atender la imparable movilidad migratoria y de repensar el espacio público ante la enorme y la rica diversidad cultural que ello conlleva, con la responsabilidad de preservar los excepcionales espacios naturales protegidos ) llenas de arquitecturas e infraestructuras insensibles con los sitios, el paisaje, entendido desde la descripción anterior, resulta algo vital, por encima de cualquier otra consideración disciplinar y erudita.
En cualquier sitio, pero con muchísima más repercusión en los pequeños, cuando miras hacia cualquier lado, la arquitectura es la ciudad y la ciudad es el territorio. Es ese paisaje que continuamente te acompaña, donde el desorden, el descuido, la indiferencia, la pérdida del carácter de los lugares, hace triste el paseo insular.
Ese desasosiego, sin embargo, se aprehende como razón, incentivo, oportunidad, compromiso, excusa, aspiración o reto para la creatividad colectiva, la imaginación, la sensibilidad, la emoción en la mejor construcción del paisaje. El paisaje como algo vivo. El paisaje siempre en función del hombre y no el hombre en función del paisaje como, hasta hace unos años, decía el poeta. El trabajo como motivo para recrear nuevas escenografías que, además de insistir en rehacer los lugares, nos inviten, si es posible, a reflexionar … a reconfigurar la conciencia que tenemos de una realidad enormemente preocupante.
Y en todo ello, la importancia de la mirada para esa necesaria creatividad colectiva.
Y es esa mirada de Jose, al abrir su correo y sus imágenes, entre tanto trabajo y obligación, la que de inmediato me atrapa. Imágenes, además, con títulos emocionantes, como “el balcón del cielo”, “los juguetes del mar”, el órgano del aire”, “el pergamino del viento”, que nos ayudan a descifrar esa mirada próxima, que además es inquietud común, aproximación personal, construcción emocional, interpretación sensible, encuentro íntimo, encuadre manipulado, paisaje real, paisaje distorsionado, verdad y mentira, sugerencia y provocación, pausa y reflexión y tantas y tantas cosa más.
Lo llamo y le digo que me las envíe todas, que las imprima en grande o en pequeño, o en miniatura o como le de la gana. Ahora el que lo ahoga soy yo, pero es Jose quien no puede. Acosado, me ‘despacha’.
Y me conformo con lo recibido para escribir estas líneas. Realmente sobra la información. Lo asediaba simplemente por apurarlo ‘un poquito’; siendo sincero, simplemente por curiosidad y por el privilegio de conocer toda la obra antes de su exposición.
Pero me apetece decir algo más. Dudo entre centrarme en una fotografía o en alguna de las series o en todas como propuesta unitaria, pero de nuevo presionado por el tiempo, o por su falta, opto por la solución más sencilla. Elijo ‘los juguetes del mar’.
Ufffffff. Podríamos desarrollar una tesis doctoral sólo con ésta. Pero ahí no llego. Sólo alguna cosa:
Deambulo entre la imagen y su título. Que distinto sería si no lo tuviera. Pero en este caso lo tiene y eso nos ayuda. Un juguete es algo siempre en movimiento. Y junto a los niños, que son incansables, nunca paran. Incluso cuando duermen, los niños, esos juguetes, sus juguetes, tirados aquí y allá - usados, desarmados, olvidados, mimados, capaces de asustarnos con algún sonido inesperado, o de saltar por un muelle antes trabado , o de desaparecer, o de explotar como pasa con los globos, o de alegrar en la penumbra con esos colores intensamente vivos ( hablamos del color de la naturaleza, pero a mi me gusta el color de los juguetes ), o de cambiar inesperadamente de forma, o de elevarse, o de encenderse … no dejan de moverse.
¿Cómo has hecho, Jose, para engañarnos? ¿Cómo has logrado aparentemente adormecer el mar y aquietar los bidones?
Eres como un mago de mirada sorprendente que has conseguido paralizar los juguetes naranjas de ese mar de color azul, y sin embargo, hacer que hablemos del movimiento.
Y esa es la grandeza de estas cosas. Tu arquitectura (los bidones, su forma y tamaño, su color, su colocación, sus proporciones, sus distancias, su tensión, su manipulado reposo, su equilibrio inestable, su espacio acotado...) se funde con ese tu paisaje (el océano, su significado, su magnitud, su falsa calma, su barrera, su libertad, su horizonte, su espacio público …) .Y el paisaje con la arquitectura a través de la sugerencia, de la creatividad, de la distorsión, de la verdad y de la mentira de la buena, del compromiso, del reto, del juego; aproximándonos a esos lugares de la emoción y de los sueños imaginados por los niños, intensos y vivos, llenos, siempre, de juguetes de todos los colores, como los tuyos naranjas, en ese mar intenso de azul complementario.
Virgilio Gutiérrez
Pasadas, casi, esas cuantas semanas, Jose, inquieto por tanto silencio, sutilmente me recordó - mediante un amable correo, de los llamados ‘electrónicos’, que se envían en la confianza que serán leídos, y que muchas veces sólo sirven para justificar el ‘yo te avisé’ - la proximidad de la fecha prevista para la entrega en la imprenta del texto comprometido.
Supongo que, como gancho para empujarme en la ‘ardua tarea’, adjuntó parte de las imágenes de su exposición, donde ‘trata de hablar de la tensión que existe entre el paisaje y la arquitectura...”
Y desde esa posición repetitiva e insistente en la que me muevo, aprovecho, por pragmatismo y porqué no, también por comodidad, algo ya utilizado para explicar o introducir un sentir:
“Sin duda es el paisaje que nos rodea en la isla la causa que nos incentiva para procurar una mejor construcción de los lugares.”
A fin de aclarar pareceres, cuando hablo de paisaje lo hago desde la simple definición que hace el diccionario de la lengua: “extensión de terreno visto desde un lugar determinado”.
En unas islas pequeñas y apretadas ( geográficamente ’centrales’, nunca periféricas), situadas en una posición estratégica privilegiada, con un crecimiento poblacional progresivo, con una presión urbanística preocupante, con la necesidad de acoger y de atender la imparable movilidad migratoria y de repensar el espacio público ante la enorme y la rica diversidad cultural que ello conlleva, con la responsabilidad de preservar los excepcionales espacios naturales protegidos ) llenas de arquitecturas e infraestructuras insensibles con los sitios, el paisaje, entendido desde la descripción anterior, resulta algo vital, por encima de cualquier otra consideración disciplinar y erudita.
En cualquier sitio, pero con muchísima más repercusión en los pequeños, cuando miras hacia cualquier lado, la arquitectura es la ciudad y la ciudad es el territorio. Es ese paisaje que continuamente te acompaña, donde el desorden, el descuido, la indiferencia, la pérdida del carácter de los lugares, hace triste el paseo insular.
Ese desasosiego, sin embargo, se aprehende como razón, incentivo, oportunidad, compromiso, excusa, aspiración o reto para la creatividad colectiva, la imaginación, la sensibilidad, la emoción en la mejor construcción del paisaje. El paisaje como algo vivo. El paisaje siempre en función del hombre y no el hombre en función del paisaje como, hasta hace unos años, decía el poeta. El trabajo como motivo para recrear nuevas escenografías que, además de insistir en rehacer los lugares, nos inviten, si es posible, a reflexionar … a reconfigurar la conciencia que tenemos de una realidad enormemente preocupante.
Y en todo ello, la importancia de la mirada para esa necesaria creatividad colectiva.
Y es esa mirada de Jose, al abrir su correo y sus imágenes, entre tanto trabajo y obligación, la que de inmediato me atrapa. Imágenes, además, con títulos emocionantes, como “el balcón del cielo”, “los juguetes del mar”, el órgano del aire”, “el pergamino del viento”, que nos ayudan a descifrar esa mirada próxima, que además es inquietud común, aproximación personal, construcción emocional, interpretación sensible, encuentro íntimo, encuadre manipulado, paisaje real, paisaje distorsionado, verdad y mentira, sugerencia y provocación, pausa y reflexión y tantas y tantas cosa más.
Lo llamo y le digo que me las envíe todas, que las imprima en grande o en pequeño, o en miniatura o como le de la gana. Ahora el que lo ahoga soy yo, pero es Jose quien no puede. Acosado, me ‘despacha’.
Y me conformo con lo recibido para escribir estas líneas. Realmente sobra la información. Lo asediaba simplemente por apurarlo ‘un poquito’; siendo sincero, simplemente por curiosidad y por el privilegio de conocer toda la obra antes de su exposición.
Pero me apetece decir algo más. Dudo entre centrarme en una fotografía o en alguna de las series o en todas como propuesta unitaria, pero de nuevo presionado por el tiempo, o por su falta, opto por la solución más sencilla. Elijo ‘los juguetes del mar’.
Ufffffff. Podríamos desarrollar una tesis doctoral sólo con ésta. Pero ahí no llego. Sólo alguna cosa:
Deambulo entre la imagen y su título. Que distinto sería si no lo tuviera. Pero en este caso lo tiene y eso nos ayuda. Un juguete es algo siempre en movimiento. Y junto a los niños, que son incansables, nunca paran. Incluso cuando duermen, los niños, esos juguetes, sus juguetes, tirados aquí y allá - usados, desarmados, olvidados, mimados, capaces de asustarnos con algún sonido inesperado, o de saltar por un muelle antes trabado , o de desaparecer, o de explotar como pasa con los globos, o de alegrar en la penumbra con esos colores intensamente vivos ( hablamos del color de la naturaleza, pero a mi me gusta el color de los juguetes ), o de cambiar inesperadamente de forma, o de elevarse, o de encenderse … no dejan de moverse.
¿Cómo has hecho, Jose, para engañarnos? ¿Cómo has logrado aparentemente adormecer el mar y aquietar los bidones?
Eres como un mago de mirada sorprendente que has conseguido paralizar los juguetes naranjas de ese mar de color azul, y sin embargo, hacer que hablemos del movimiento.
Y esa es la grandeza de estas cosas. Tu arquitectura (los bidones, su forma y tamaño, su color, su colocación, sus proporciones, sus distancias, su tensión, su manipulado reposo, su equilibrio inestable, su espacio acotado...) se funde con ese tu paisaje (el océano, su significado, su magnitud, su falsa calma, su barrera, su libertad, su horizonte, su espacio público …) .Y el paisaje con la arquitectura a través de la sugerencia, de la creatividad, de la distorsión, de la verdad y de la mentira de la buena, del compromiso, del reto, del juego; aproximándonos a esos lugares de la emoción y de los sueños imaginados por los niños, intensos y vivos, llenos, siempre, de juguetes de todos los colores, como los tuyos naranjas, en ese mar intenso de azul complementario.
Virgilio Gutiérrez
PROLOGO CATÁLOGO - FERMÍN GARCÍA MORALES
JUGAR EN LUGAR DE
Todos podemos sufrir o disfrutar la realidad, pero rara vez podemos hacer nada con ella, mientras que el fotógrafo sí puede, porque su labor es la de transformar la realidad en sentido, aunque ese sentido sea imaginario, es decir, puede convertirla en belleza, en poesía, y esa poética o ese sentido son su seña de identidad.
Más allá de la técnica, hay que saber descifrar la poesía contenida en el ejercicio de mirar. El lugar de la poesía en una imagen es ineluctable. Podemos hallarlo en un rincón doméstico bañado por una luz oportuna o en la composición que nuestro subconsciente construye de un paisaje. En un rostro y su expresión o en una naturaleza muerta. Como hacedor de imágenes, José Ramón Oller, ha conseguido recorrer ya gran parte de este camino. Aún recuerdo nuestros primeros encuentros, tímidos, en los que nos comunicábamos a través de fotografías, preparando algunos concursos, como el ya desaparecido Arquitectura y Fotografía, en el año 2001. Quizás ese título, de aquel certamen, sea su equipaje básico a la hora de definirlo. Pero no, sería injusto. Pasa a menudo con los fotógrafos que se dedican a fotografiar arquitectura. Algunos críticos, osados ellos, pueden llegar a simplificar que tan sólo eso saben hacer. Al ver la nueva serie de fotografías que Joserra nos propone en esta exposición aparecen modos de mirar que insinúan su amplia cultura de imágenes. Al atravesar el espejo de su cámara nos refleja un nuevo mundo imaginario que nos incita a jugar, a transformar lo que vemos, lo que él ha visto e imaginado. José Ramón nos convierte en cómplices de su gusto por la exquisita composición. Podemos llegar a creer que es capaz de mover dados de hormigón en el mar para simular un piano de olas, o con un simple dedo hacer de los huesos de un molino de viento un gran calidoscopio del paisaje.
Se me ocurren, al contemplar sus imágenes, diversas referencias que chisporrotean en la memoria de manera acelerada y tangencial, como en un tiovivo de feria. Giorgio Morandi al crear esos intervalos, que inspiran silencio, entre las teclas marinas de hormigón. También giran Donald Judd y Nancy Holt con esa áurea minimalista del landart. El órgano del cielo es digno de los inventarios de los Becher y también acercamientos a las distintas etapas del Harry Callahan más austero.También hay miradas que puedan parecer más contemporáneas como las dedicadas a descifrar nuevas ciudades de ficción entre instalaciones industriales, ruinas o nuevas arquitecturas que se enfrentan o equilibran con el paisaje que las rodea. En estas imágenes José Ramón adopta otro punto de mira y quizás refiriéndome al carrusel antes mencionado haga girar la nueva escuela alemana de Thomas Struth, Candida Hoffer, Andreas Gursky o Thomas Ruff. José Ramón Oller ha conseguido reunir para esta exposición una nueva mirada dentro de su obra, una sensible reflexión acerca del paisaje, combinando los distintos elementos que su ojo va encontrando, generando una compleja asociación que a nuestros ojos resulta clara, limpia, poética. Una sencillez conquistada que nos invita a intensificar nuestra atención a todo lo que nos rodea y a ejercitar nuestra capacidad de contemplar en silencio el silencio."
Fermín García Morales
Todos podemos sufrir o disfrutar la realidad, pero rara vez podemos hacer nada con ella, mientras que el fotógrafo sí puede, porque su labor es la de transformar la realidad en sentido, aunque ese sentido sea imaginario, es decir, puede convertirla en belleza, en poesía, y esa poética o ese sentido son su seña de identidad.
Más allá de la técnica, hay que saber descifrar la poesía contenida en el ejercicio de mirar. El lugar de la poesía en una imagen es ineluctable. Podemos hallarlo en un rincón doméstico bañado por una luz oportuna o en la composición que nuestro subconsciente construye de un paisaje. En un rostro y su expresión o en una naturaleza muerta. Como hacedor de imágenes, José Ramón Oller, ha conseguido recorrer ya gran parte de este camino. Aún recuerdo nuestros primeros encuentros, tímidos, en los que nos comunicábamos a través de fotografías, preparando algunos concursos, como el ya desaparecido Arquitectura y Fotografía, en el año 2001. Quizás ese título, de aquel certamen, sea su equipaje básico a la hora de definirlo. Pero no, sería injusto. Pasa a menudo con los fotógrafos que se dedican a fotografiar arquitectura. Algunos críticos, osados ellos, pueden llegar a simplificar que tan sólo eso saben hacer. Al ver la nueva serie de fotografías que Joserra nos propone en esta exposición aparecen modos de mirar que insinúan su amplia cultura de imágenes. Al atravesar el espejo de su cámara nos refleja un nuevo mundo imaginario que nos incita a jugar, a transformar lo que vemos, lo que él ha visto e imaginado. José Ramón nos convierte en cómplices de su gusto por la exquisita composición. Podemos llegar a creer que es capaz de mover dados de hormigón en el mar para simular un piano de olas, o con un simple dedo hacer de los huesos de un molino de viento un gran calidoscopio del paisaje.
Se me ocurren, al contemplar sus imágenes, diversas referencias que chisporrotean en la memoria de manera acelerada y tangencial, como en un tiovivo de feria. Giorgio Morandi al crear esos intervalos, que inspiran silencio, entre las teclas marinas de hormigón. También giran Donald Judd y Nancy Holt con esa áurea minimalista del landart. El órgano del cielo es digno de los inventarios de los Becher y también acercamientos a las distintas etapas del Harry Callahan más austero.También hay miradas que puedan parecer más contemporáneas como las dedicadas a descifrar nuevas ciudades de ficción entre instalaciones industriales, ruinas o nuevas arquitecturas que se enfrentan o equilibran con el paisaje que las rodea. En estas imágenes José Ramón adopta otro punto de mira y quizás refiriéndome al carrusel antes mencionado haga girar la nueva escuela alemana de Thomas Struth, Candida Hoffer, Andreas Gursky o Thomas Ruff. José Ramón Oller ha conseguido reunir para esta exposición una nueva mirada dentro de su obra, una sensible reflexión acerca del paisaje, combinando los distintos elementos que su ojo va encontrando, generando una compleja asociación que a nuestros ojos resulta clara, limpia, poética. Una sencillez conquistada que nos invita a intensificar nuestra atención a todo lo que nos rodea y a ejercitar nuestra capacidad de contemplar en silencio el silencio."
Fermín García Morales
"Paisaje y Arquitectura”
El orden, la escala, el volumen, las líneas rectas y su disposición en el ambiente natural nos hacen sentir tensión, incomodidad o equilibrio al recorrer o contemplar un paisaje, al callejear por la ciudad o los espacios interiores de un edificio. Esta tensión o equilibrio emocional es lo que intenta sugerir o provocar esta muestra personal de paisajes industriales, urbanos, de áridos y arquitectura, a veces inventada…
“Juguetes del mar”, “Balcón del cielo”, Juguetes del viento”, “Espigas de la tierra” son algunos de los títulos de las imágenes que componen la primera serie fotográfica, que nace, desde hace tres años, del encuentro entre la belleza efímera y la actuación del hombre, de una búsqueda casi obsesiva donde no se espera encontrar, donde presumen, casi imposible su existencia. Y es allí, sólo allí, en aquellos rincones y de una manera casi mágica, irrepetible, donde surge ese equilibrio o en ocasiones, esa tensión, esa fina proporción, entre el paisaje y la arquitectura.
Sin perder su única y auténtica realidad, como diques flotantes en el océano, tubos de canalización montaña abajo, contenedores, cables de acero suspendidos en el vacío, aislados, frente a la soledad, perdidos en espacios sin tiempo, huecos...
A lo lejos, prudente, se incorpora la nota visual de lo que será un concierto de colores, cautiva la poesía de la luz y es que todo, recobra vida…
José Ramón Oller
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